| 有效期 |
长期 |
| 类 别 |
工艺饰品 - 陶瓷工艺品 |
| 规格型号 |
1米8 |
| 产品数量 |
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| 地区 |
江西 - 景德镇 |
| 详细链接 |
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【关于青花山水】
以自然风景为主题的青花山水画，是青花瓷画的重要组成部分。古代青花山水画，以碗、盘、杯、罐等为载体，以日用瓷装饰主为。古代青花山水画，以碗、盘、杯、罐等为载体，以日用瓷装饰为主。古代青花山水画的主要题材有：渔、樵、耕、读，山居图、行旅图，梧桐山水。青花艺术人运用熟练的装饰技巧，把丰富的景浓缩成山水画面，构思巧妙，寓意深刻。
在明、清民间青花瓷画中，“渔、樵、耕、读”是山水画的常见题材。其装饰手法有两种：明代青花瓷画常将渔、樵、耕、读分开来画，其装饰形式是：在青花碗心，画上渔、樵或耕、读，碗的外壁是山水通景。清代青花山水，常将渔樵耕读画在一起，也有渔樵，或耕读分开的画面。渔樵耕读图在民间青花瓷画上广为流行，反映了太平盛世，人民安居乐业的生活。
渔：即垂钓图，构图多为在风光明媚的山水中，有一位手执钓鱼竿的垂钓人。垂钓的方式有两种，一种多用写意画法，重在表现山水，钓鱼人只画形态，很少画五官，突出“渔”的主题。画面多为远山近树，凉亭边有一位钓鱼人的构图。表现出：“曲岸深潭一钓叟，驻眼看钓不移手。世人欲得知姓名，良久问他不开口”的诗意。“渔、樵、耕、读”图中，表现钓鱼题材和渔民生活的画面最多。钓鱼人面对青山绿水，静心垂钓的闲情雅趣，反映出人们对自由生活的向往。表现垂钓题材的山水画，虽然也有渔民生活的写照，但是，更多地体现了文人归陷生活的悠闲。古代垂钓者中有不少高人雅士，其中最有名的是姜子牙。民间有“姜太公钓鱼，愿者上钓”的俗语。姜太公垂钓图“青花小酒盅“，题诗：“渭水垂竿日，岐山入梦来”青松翠柳为伴，姜子牙端坐垂钓，绘画精细，料色青翠。从清代到近代的青花水画中，都有这个画面。表现渔民生活的“渔家乐”，以山水为背景，船头渔民一家人围坐一起，显示出天伦之乐。
樵：就是砍柴。青花山水中，樵的单独画面很少，渔樵连在一起的画面多见。明代弘治年间的青花碗，碗心为一位肩挑柴担的老人，吃力弯腰地下山的纹饰，碗外壁有写意青花山水通景。
耕：表现农村种田劳动，多为肩找锄头的农夫形象，清代至近代青花碗中常见这种画面。农民“戴月荷锄归”，精神焕发。有的画面是扛着锄头出家门的家民形象。也有牵着水牛出门耕田的村民，行走在山水间田坝上，使人联想到农村春耕大忙季节。
读：捧着一本书坐在山野，江边静心阅读，是多么悠闲惬意的事情。明失节青花碗有不少在碗心画有读书人沉醉在书里的情景。明代嘉靖年间“松下独诵图”青花碗心，一位书生手捧书本，回头看远山风景，画面恬静。
“渔樵耕读图”青花瓷画，清代较多，既有写意画，也画得很精细的作品，虽然渔、樵、耕、读是四种完全不同的劳动，但是，民间青花艺人却能很融洽地把四者组成一体。“生涯数畦菜，心事一溪云，樵担夕阳下，渔歌静夜闻。”清代：渔、樵、耕、读“青花碗，从左到右分别为：江边是一位钓鱼人，他回头看着凉亭中的读书人。板桥上，一位农夫牵着牛过桥。山路中，挑些担的樵夫正在山上艰难地行走。民间青花艺人构图的聪明才智，在“渔樵耕读图”中显示出来，过去，陶瓷艺人的生活很辛苦，微薄的工钱不够生活开支，陶瓷生产淡季，陶瓷工人就会上山砍柴，下河钓鱼，不少陶瓷艺人家在农村。青花艺人对于渔樵耕读的劳动很熟悉，因此，他们笔下的渔耕图画得很生动，使人感到很亲切。既是自然风景的缩影，也是他们身边的生活情景。
山居图：深山高坡上有一间瓦房，屋主人走出家门。“山居图”构图较多，既有以山水为背景，垂柳翠竹中的山间小屋；也有在“山居图”画上在屋里观景的人，体现出“山居”的主题。“行旅图”为手持木杖的高士，在山道上观赏风光，以远山近柳的静态，衬托出行人的动态，画面疏阔，意境悠远。
梧桐山水：相传梧桐山水是陶瓷艺人根据唐代诗人王勃的《滕王阁序》诗意，从“江西八景”中的章江门和滕王阁组合而成，以“梧桐引得凤凰来”的诗句，命名为“梧桐山水”。民间青花艺人运用散点透＝视法，把繁杂的景物聚集在一个画面上，构图繁密，具有浓郁的民族风格。明代中期，民间青花中就有梧桐山水瓷画，线条流畅，画面开阔。清代梧桐山水比较工整，庭院，楼阁与人物相衬托。
欧阳修在论画时曾指出：“萧条淡泊，此难画之难意也，画者得之，览者未必识也。故飞走尺速，意近之物易见，而闲和严静，趣远之心难形”。民间青花山水画，却很娴熟地将严静，趣远之意画出，象“春江烟柳”的清新，“江边静读”的空灵，画面含蓄，耐人寻味。
古代青花山水瓷画中，官窑青花层次繁密，用笔精细。清代康熙年间的青花山水，料分五色，青翠欲滴，层次分明，山水的层次之间，有清晰的色阶对比。民窑青花讲究装饰效果，山水画简洁明快。明代开始就以大写民意的风格出现。用点、线、面组成的抽象山水画，在明代中期产生。到了清代，逐渐变成国画风格，兼工带写，清秀耐看。
现代青花山水题材，很少出现淦樵耕读画面。以自然风光，乡村民居，江南水乡等题材为主，也有一些新的山居图，行旅图。
自然风光：“陶瓷艺人不脱俗，青花釉红写黄山”。中国工艺美术大师王锡良的青花釉里红山水系列 作品，以名胜风景为主题，既吸收了民间青花山水表现手法，又揉进了国画“泼墨”技法，山水画气势雄壮，线条粗犷。
山居图：“秋夜明光月”青花釉里红瓶，是中国工艺美术大师戴荣华的作品。他以酣畅淋漓的釉里红料色渲染山坡，树叶，以青花料勾勒民居，树干，以清淡的料色烘托出一轮明月，作品有很强的文人画气息，线条洒脱，用笔随意。江西省工艺美术大师余仰贤的青花釉里红“夕阳照秋林”瓶，是表现当代农村质朴生活情趣的新“山居图”。这件作品，是经过在山乡深入生活，观察山水，经过写生变化的作品。以釉里红画树，青花料勾勒房屋，呈现出强烈的色彩对比，树林的直线与民居的横线相呼应。
行旅图：江西省工艺美术大师王怀俊的青花釉里红“轻舟已过万重山”瓶，是当代“行旅图，表现现代人在山水名胜中旅游的情景。两位登山游客，在观看长江中的风帆，湖光山色，令人心旷神怡。
江南水乡：山重水复，杨柳青青，渔船穿梭，虹桥跨江，是江南水乡的景色。景德镇陶瓷艺术家生活在江南水乡，对家乡的山水有着深厚的感情，不少画家都以“江南水乡”为题材作画。高级工艺美术大师杨曙华的“江南水乡”系列作品，有青山之神韵，碧水之清秀，渔船穿梭于江肖，瀑布飞溅于山谷。水乡粉墙黛瓦的民居建筑，点缀于青山绿水之间，给人以身临其境之感。
古代青花山水画，完全是用青花料作画，现代青花山水突破了传统材料的限制，用青花釉里红，高温颜色釉综合装饰。现代釉里红料，不是单纯的红色，而是红中透绿，表现山峰岩石，树木枝干，有别具一格的观赏效果。用高温颜色釉在坯上晕染，再以青花料稍作勾勒，画出树木、建筑。高温烧成后，颜色釉在窑变中产生出天然的肌理效果，用来表现岩石裂缝纹理，有很强的质感，天然纹理与精心描绘的自然风光相映成趣，景德镇中青年陶瓷艺术工作者中有不少人采用高温色釉与青花综合装饰表现山水，作品特色清新别致。
重山叠嶂，泉水流淌，林木茂盛，曲径通幽，幽静的大自然既是古代文人雅士超脱世俗生活的寄托，也是现代人休养生息的理想境界。陶瓷艺术家不拘泥于传统题材，深入自然，探索新的表现题材。他们笔下的山水，迁想妙得，源于自然，又比大自然的山水更引人入胜。
